福建人陈建双栖居在峨眉山，他手刻的一个竹茶则在圈子里可以拍卖到一两万元。大家都说他很会“玩”，现在，他开始寻找废铁。峨眉山市区有一些老铁匠铺子，满地的铁片如果不用就当废铁卖了，陈建双会特意去翻找，有些特殊造型的铁器本身就很美。陈建双把淘回的铁片放到土里让它锈迹斑斑，然后重新打造，开始割截、锻烧、锤打，“可以用来做茶荷、壶承，甚至花瓶。”用废铜烂铁用做茶具，有着特殊的肌理与质感，很沉静的美，这些往往会让茶席变得特别，让人觉得万物都有它的美好的一面。
很普通的枯木残枝，也可以用在插花上，落叶顽石也可以用在席面上，都有别样的美。陈建双认为，“应该用化腐朽为神奇的眼光去发现各种美好，茶人茶事也一样，茶事茶器怎么去发掘各种美，哪怕是“废物”也可以不废，“废”与“不废”等着人们去善待，确实需要培养慧眼和慧心。”
不是随便的废物都可以利用的，这需要有美的眼光。
谈及美，陈建双认为，“有粗犷美，细腻美，残缺美，完美，自然美，往往千人千种美。怎么理解各种美，我觉得它肯定没有标准，但也会有共通的，没有标准就是各种美都是人们需求的，共通的也就是肯定让人愉快的，美的目的应该就是丰富我们的精神世界。茶有安静之美，器物有独特的美，茶事有过程之美，同样是为我们的精神世界服务。”
茶与器物的美，其实无处不在，重要的是我们要好好利用和学会欣赏它。不妨多动手，在做的过程中就会有新的收获。
陈建双经常做各种尝试，把不用的茶盏在盏底挖了孔洞，植入铁丝，让它吸水顺畅，就可以种花、养菖蒲。这些花器在茶席上也特别漂亮。
他认为茶器与茶席的关系，也是发现和组合，然后欣赏它，欣赏的过程也是提高和丰富自己精神世界的过程。
动手的过程就是创作的过程，以此为业就成了匠人，匠人应有匠人之心。
我问他什么是匠人之心，他开玩笑地回答：“就是孜孜不倦毁人不已的精神，就是说反复不断做着很多重复的事，然后在不断的挑战和追求的过程中享受，就比如一件物件，在千锤百炼中为了提高那一点点不足的地方，而不断的重复和追求，可能匠人应该都有这种心，才会有各种美的呈现。匠人之心可能也是一种简单快乐的心，劳动创造快乐和美好的心吧。”
中国经济在高速发展之后也带来各种思考，当我们面对很多写着“手工”字样的“半手工”作品时，会抱怨人们的急躁，说中国人“太聪明”，缺乏匠人之心，先机器做成半成品，再敲敲打打做成“手工”，这种小聪明可以很快“创新”、出量，但往往经不起时间的考验，也没有沉静下来的美。
茶文化兴起之后，越来越多的人投身于器物的手工打造，从一个简单的壶承到整体茶室，都可以用双手打造出来，面对这样的作品，就会有特殊的情感，感受到作者的眼光与诗意。这一匠人群体，他们坚守自己的信念，创作新的可以打动人心的作品。
陈建双对中国未来的匠人还算乐观，“我的看法可能就是静下来，慢下来。匠人有匠人的特性，现在应该也是大浪淘沙的一个时代，真正能成就匠人，肯定是有匠人特性的才能沉淀下来，可能大家觉得现在匠人有很多浮躁的，纠结的，迷乱的，我觉得是很自然的事。就是很多人不懂匠人特性，然后也把匠人这帽子戴上，戴上以后会发现不合适。未来要么是天生的匠人留下来了，有些后天努力的也能被大家认可，不合适做匠人的会被舍弃，这是大浪淘沙式的过程。”
茶人刘冀川在北京自己锻打茶器，他自己手制的茶匙很有味道。
他说道，“我们只有对各种茶器的用途有深入的了解，带着艺术的眼光选择那些具有内在联系的器物，才会是正确的选择。”
他的茶席就经常用到自己做的素面茶荷或者老旧的灯台，这些器物会让人静下来，想到时光的流逝。
刘冀川是这样理解器物的美：“茶器的美是建立在茶艺的美学基础之上的，除了哪些高大上的器物之外，更强调茶器的内在气质，一些含蓄内敛的器物更适合用于茶席，说到茶席，茶器的选择还要有更多的包容性，一个刻满画面的茶则未必好于一只素面茶则。”
他说，“各种器物都会有它自身的美，当它的特质与茶的美学特质相一致时，就适合于茶席之上。”“匠人和大师是有区别的，匠人之心应该是怀着对自然之物的敬畏之心，全身心的去做一件生活用品。”
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