莲蓬是荷花的花心，娇小嫩黄，藏于美丽的花瓣之中，当盛夏之后，荷花的花瓣渐渐脱落，便会变成一只只碧绿的莲蓬。揭莲心之苦，就像用云淡风轻的微笑去排解心中的烦闷，如同六月里的清风，解去人间的暑气。诗人借着莲蓬去苦心来隐喻自己平淡和释然的情绪。
自古以来一直有很多文人墨客用各种方式去描绘和赞誉荷花、莲蓬。莲蓬和莲花一样，都具有圣洁、清净的象征意义，如“出淤泥而不染”。但是诗句与画卷上的荷花、莲蓬再如何灵动与传神，也只能是站在字里画外欣赏，无法亲近。如果把莲蓬优雅清丽的身姿画上造型独特的器皿、杯具，借着器型展现莲蓬傲然绝世的气质，应该会有一番与众不同的感觉。
这是一组名为“莲蓬”的瓷质茶器，润白的质地，淡雅的色彩，几笔勾勒出的莲蓬栩栩如生。第一眼见这杯器上的莲蓬图案，与画卷上最直观上的不同是立体感。因为器皿杯壁呈弧面，莲蓬跃然于上，高挑的枝子，花瓣似的莲房，饱满的莲子，虽然笔法简单，但干净利落。色彩虽不艳丽却也算运用得大胆巧妙，与杯面的鲜白底色有了强烈的视觉对比度，立体感更显，就像把莲蓬养在了杯中。试想，端起茶杯的同时，欣赏一番捧在手上的莲蓬，似乎能闻到夏日荷塘边的荷香莲甜，然后品一口杯中之物，茶汤的甘润中隐隐有些莲的甜与苦，一盏“莲蓬”茶杯悄悄地把品茶人带入了这般令人浮想联翩的情境。
对于一款美观的茶器来说，不单是需要好的材质、独特的器皿和美妙的图案，还在于器型与图案的结合。这组“莲蓬”茶器，恰恰做到了这点。首先是杯面，虽是莹润的白瓷材质，设计者却有意让这些杯具的表面呈细小颗粒状结晶，用手轻抚，有轻微的磨砂感。近处欣赏，那些细密的结晶体并没有减弱瓷器的光润感，反而因为结晶体的多个平面与光的接触与折射，让杯面看起来泛着星星点点柔和的光，应景了荷花塘中的波光点点；其次是器型，盖碗、公道杯与茶漏底座都采用圆润的形态，给人以豁达大气之感。公道杯腰身处略往里凹，有些古代女子小蛮腰的味道，莲蓬的枝干正好落在这“小蛮腰”上，从视觉的层次感上拉伸了枝干的长度，让这一株莲蓬看起来更有一股挺拔傲然之气。看似有意无意，绘画者总能把莲房落笔于器皿的弧形圆润之处，巧妙应用光影的立体交叠造成视觉上的逼真效果。
中国人对莲蓬的喜爱自古已有，佛像多塑造为跣足立于莲座上，莲蓬的谦逊与质朴的形象富有禅意，契合了佛教造像中所追求的庄严美和典型美的结合。“莲蓬”套组的设计，除了视觉上的和谐，也多了几分禅韵。正如开篇的诗中所写，莲蓬的禅学是要让世人放下心中的重负，用简单轻松的态度面对人生。用这款“莲蓬”冲泡一壶佳茗，让清幽甘甜的茶香去却人心之苦、卸下人心之重。
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