勤学创新,虚心可师
紫砂壶大师朱可心(1904~1986),原名凯长,1918年14岁的朱可心师从紫砂艺人汪生义,从此与紫砂技艺结下良缘,短短5年他就学成满师。当时 紫砂壶大师朱可心做了一只仿宫廷“鱼化龙”壶,云纹活脱,水波荡漾,经同业工会评比打分,竟比当时的紫砂名人作品还高出5分,让人们认识了这个初出茅庐的紫砂天才。1932年春,朱可心创作了紫砂“云龙鼎”,国家将这只艺术作品送到美国芝加哥博览会参展,夺得了“特级优奖”,随后他又做了一只“竹节鼎”,金石家潘稚亮为之刻上“万年宝鼎”4字。在上海豫园展出时,被宋庆龄一眼看中,花巨资将此鼎买下。
紫砂壶大师朱可心擅长紫砂塑器造型,善于从自然及生活中汲取创作素材,尤喜以龙、云、松、竹、梅、柏等为题材。其中以龙最为突出,形成了自己独特的风格。著名的“云龙壶”是解放初期的杰作,设计此壶时, 紫砂壶大师朱可心一连数日天天去蜀山北麓的大新桥上观看天空云彩,7月的巧云变幻无穷,每当他发现奇妙的云彩即默记在心,回到家中用泥塑出浮雕。有时则在家点燃一支香,观察烟气升腾,以勾画云纹,并注意汲取绘画及石刻中的云龙形态,使作品气韵贯通,形象生动。“云龙壶”两条巨龙神态矫健,恰似东方巨龙苏醒正在搏击九天,完全突破前人“鱼化龙”的成就,作品充满新意,富有时代气息,被紫砂界誉为艺术珍品。
德艺流芳,桃李满园
经历过动乱纷扰的 紫砂壶大师朱可心,一直把推动和发展紫砂事业作为己任。上世纪50年代初期,朱可心动员分散各地的紫砂艺人组织起来,成立蜀山陶业生产合作社, 紫砂壶大师朱可心任副主任。年已50岁的 紫砂壶大师朱可心还进入中央美术学院华东分院民间工艺研究班进修。精进技艺。1958年10月成立宜兴紫砂工艺厂时。 紫砂壶大师朱可心与另外几位老艺人一起担负起育才重任,致力于培养新中国第一批有文化的紫砂工艺接班人。从此 紫砂壶大师朱可心始终坚持“毫不保守,言传身教”的授艺信念,他的艺徒中有许多人如今已经成为紫砂界的名人,如汪寅仙、李碧芳、范洪泉、高丽君、王小龙、谢曼伦、曹婉芬、潘春芳、许成权、倪顺生、李芹仙等。
在授艺教学的同时,朱可心依旧坚持创作。上世纪70年代,年近古稀的 紫砂壶大师朱可心仍孜孜不倦于壶艺创作,技艺更精进纯熟。这期间所创精品有《报春》、《常青》、《翠竹》、《春色》、《松鼠葡萄杯》、《矮梅椿》、《可心梨式》、《劲松》、《彩蝶》等等,无不在紫砂界掀起一阵阵可心热潮,制品长销不衰。他在小型竹节壶的基础上,用捏塑装饰以梅花表现的“报春壶”、以花蝶表现的“彩蝶壶”和用青松表现的“常青壶”等,都是极富新意的佳作。
紫砂壶大师朱可心作品赏析
紫砂壶大师朱可心的紫砂云龙鼎
壶身造型以巨龙为主题,以打身筒制作,高达2尺5寸,腾云驾雾,气势磅礴。整个云龙鼎的装饰灿烂辉煌,壮丽非凡,它把中国的国威和民族的气势都充分表露出来了。
紫砂壶大师朱可心的松鼠葡萄壶
此壶用纯紫砂泥制作,呈紫红色泽,细润可爱。壶身似葡萄珠。嵌盖结构,圆韵合体,严丝合缝,为一捺底。壶上的松鼠葡萄为全手工成型制作,规整光挺,把、流作葡萄干枝,虬曲苍劲自然。以捏塑生成,全凭多年娴熟技巧,用特制工具修饰,从写生中来,提炼概括,展现藤本特有的韧劲。
紫砂壶大师朱可心的上圆竹节壶
此壶色泽红中泛紫。色润可亲。盖内钤篆书“朱可心”方印,壶底钤篆书“可心余事”方印。壶身圆中置竹节,稳重大方。壶嘴呈“之”字形三弯,额平而恭。此乃民国初嘴形特有之风格。旁贴飘洒一枝潇竹,爽朗清丽。由下向上虬曲成把,刚劲有力。盖为微穹的嵌入式。丰满而清秀,塑成一枝嫩竹,两旁贴饰竹叶。匀称而有韵致。
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