还原茶具手工制器的本真

       与盛唐的华美瑰丽相比，宋代的审美就要淡泊许多。清与素被写进了宋代的文化脉络中。纯净透明、没有混杂叫做清，凡物无饰、原装原貌就做素，这种独特的审美情趣和追求自然、还璞归真的人生态度被镌刻到宋人的生活中，而这一点在宋瓷中的体现尤为明显。宋瓷的独树一帜，已经成为那个时代的印记，并与其他朝代的文化特性一并融入了中华文明的巨大洪流中，迸发出亘古不泯的智慧之光。

       源自对清与素的垂暮，每每游走在博物馆中欣赏那些冰肌玉骨、秀色夺人的宋瓷时，占有之心升腾而起，不想在汉脉茶器精研舍便能得偿所愿。这里的每一件茶器皿，在庞大的茶器具中有着自己鲜明的茶“器”质。在精工细作中传达出宋瓷的韵味——一个对于清素淡雅文化的巨大感召。

莹润朴质的回归

       宋代各类瓷器的特点，笼统来说就是“类玉”。这些高品质的瓷器，经过火的锤炼，仿佛拥有了美玉的质感和光泽，温和柔润的色泽让人感觉舒适，将宋瓷的风骨敞露开来。

        走进精研舍，放眼望着琳琅满目的茶器，宋瓷独有的色泽莹润、清素淡雅、纯净细腻，在这里显露无遗，仿佛时间一下子被定格在了那个久远的年代。鸣泉盏，梅子青的釉色，如冰似玉，多次施釉后的釉质，堆脂如玉、温润凝重，有青瓷“冰肌玉骨”的风范。无需任何的装饰，已经让人爱不释手。

       “探云”茶器组、仿宋花口杯、素茶罐，一个个乳白若云的釉色，淡泊而含蓄、平易而隽永。而刻意的露胎、流釉、堆釉等工艺的使用，体现着道法自然的平和之道。

 

巧夺天工的手艺

       精研舍的主人李敏宁推崇手工，因为手工的东西融进了心血，最珍贵、最真挚、最能打动人。这两年间，走走停停，设计和制作自己喜爱的器皿，虽然数量不多，主人却显得很知足。

       为了寻找制作灵感，他时常会到古玩市场上淘些小物什来把玩，仿宋花口杯正是最好的佐证。买来之后，按照1:1的比例，照原物复制而成。虽然主人的技艺已经相当完善，当古物与新品同时立于眼前时，仿制的花口杯在细节的处理和神韵上，却远不及原版的古物。不过经过尝试手工制作，能更好地感受这项古老的技艺带给人的心灵震撼。

        全手工制作的每种器具数量稀缺的同时，也缔造了它们的独特性。就像“探云”茶器组茶壶和公道杯的木质手柄，每把手柄都是定制而成，拥有属于独一无二的肌理。无论从把玩还有收藏，都具有无可比拟的优势。

不同材质的混搭

      现代人的审美更加包容、多样。为了在素瓷的基础上增加一些时代的气息，不同材质的茶器进行混搭，木与锡、木与陶瓷或是漆器与瓷搭配，给人以独具匠心的美感。

      “探云”茶器组是最具混搭风格的作品，白瓷、木头、竹子、大漆，一套茶器运用四种不同的材质。白瓷纯洁宁静、木头和竹子朴质天然、大漆庄重含蓄，如果不是能充分理解各种不同材质的特性和独到的发现眼光，无论如何是难以将这些材质搭配出一套古典雅致的茶器来。

      再比如青瓷的鸣泉盏搭配大漆底座，就让这小家碧玉的青瓷斗笠盏，转瞬之间就有了大家闺秀的稳重和大气；还有金丝楠木的杯托衬托着朴素的陶质盖碗，陶土在金丝楠木的华丽衬托下愈发给人以“低调奢华”之感。