茶与画，两者都与诗歌、文学以及宗教、哲学有着千丝万缕的联系，彼此之间也是你中有我，我中有你，它们都是中国传统文化的精华。我在创办并主编《中国书画》月刊时，曾拟了六个字的宗旨口号"文化之为文化"，史树青、周汝昌、袁运甫、周绍华、冯其庸等多位文化界前辈就都当面对我盛赞这六个字的口号，认为有格调有境界。林健、马士达、鞠稚儒、蔡元林诸位篆刻家还惠赠了同题印章以示支持与鼓励。有一些人不大能理解这几个字，其实很简单，我的意思是用办刊的每一个细节来阐释、整理、弘扬中国传统文化的博大精深。移用在这里，我画茶画，是用笔墨丹青来表现我对中国文化与中国艺术精神的理解与心得。
中国的文化特别重视"通"，诗文书画，琴棋茶酒，都有相通之处。对于每一位志在中国文化的人来说，所谓通，就不是一般的了解或掌握，就是兴趣广泛，就是转益多师，就是博采众长，在相关、相邻的几个领域能够同时汲取知识、技能与精神上营养。无论是从文还是做艺，通则灵，不通则不灵。我画茶画，想努力追求的境界，老实说也就是一个"通"字。当然，"通"是何其难的事情!
每个画家都有意无意地会给自我定位。我所从事的专业与行业不止一个，身份头衔也不止一个，用主流的标准来衡量，学者、专家、官员、作家、文人、教授或画家哪一顶帽子都可以套在我的头上，不过，说实话，哪一顶帽子我都觉得不完全合适，都是或多或少的以偏概全。如果非要有个头衔标签的话，庶几为"士"乎!
中国自古以来以士立国。与现代的"知识分子"、"学者"、"文人"等称呼相比，"士"的分量要重得多。士是一种精神，是一种才能，是一种品格，士代表着中国人的智慧、胸怀、勇气与品德。"士别三日，当刮目相看。"为什么?因为"士"不同凡庸，三日不见，在学问、技能、际遇、处境上也许就有改天换日的变化。
"知识分子"、"学者"、"文人"都有职业分工的意思，有的甚至被蒙上了若有若无的贬义色彩。而"士"则截然不同，没有职业、专业的意思，请看"士可杀不可辱"、"士别三日，当刮目相看"等格言，就可体味其中差异。如今，"士"的根基被全面动摇，"士"作为一个群体被消解掉了，只剩下似乎总是处在受特殊待遇的"知识分子"了。所以上世纪80年代冰心老人曾在《人民日报》上发表了一篇重要的文章《无士则何如》，呼吁重建士的传统。"士"这个概念，对于理解认识中国书画传统是至为关键的，美术史论往往把中国书画分为宫廷、民间与文人三大体系，又以文人画为正统，这种表述其实并不准确。事实上，在书画发展史上，真正的主角是"士"而不是所谓文人。我们能看到古代经典，基本上都是士夫字、士夫画，而不是职业作家性质的文人的书画。
在书画印美术界、文艺批评界、新闻传播界、新闻学术与教育界、茶学界等领域，我不止一次被分别称为"黑马"，这当然是对我所做的事情的一种肯定或表扬，不过，能在几个专业性极强的领域都能当黑马，却绝非偶然巧合，而是付出了相当的辛勤努力。戏谚有一句："台上一分钟，台下十年功"，是内行过来人的经验之谈。还有一句谚语是："行家伸伸手，就知有没有"，有没有什么?功夫，天分，悟性，本领，实力也。我个人很信奉新闻业的一个行规--"见官大一级"，当然，空有架子是行不通的，要真正做到"见官大一级"，殊非易事，要有资历、学养甚至声望与成就才支撑得住，个人的修为必须达到艺压当行的境界。
我于茶于画，都是自幼喜爱，不敢说有多大天分，然而可以说下过不少功夫。这些年来，于茶有专书，于画有论著，侥幸颇蒙两个专业的认可错爱。我画茶画，结合了茶学与画学两方面的专业研究心得。
茶画在中国有上千年历史，自古以来不少画家留下了以茶为题材、以茶为背景的作品，既有人物、故实，又有风俗、礼仪，还有山水或文房清供，中国画山水、花鸟、人物三大门类都不乏经典杰作，体裁、形式丰富多样，反映了茶文化与书画艺术结合的亲和力与生命力。我在画茶画时，只想画出对茶的感觉，想表现出"茶味"，笔墨之间想传达或营造的是由茶引发或伴生的诗意与禅意。如果就作品而论，我的茶画中除少数以茶具为题目的可归入花鸟博古画一类，大都是山水写意，画的是茶的产地、名泉所在地或者饮茶的名胜，都是我曾走访过的，有着个人的印象、体验、感受。当然，还有一类是怀古题材或是仿古临古的。
中国画与其他国家的绘画最大的区别，就在于与诗文的结合。西方画以文学性为大忌，不唯在题材选择上避免文学性，更不会在画面上题写文学性文字--其实除了少数签名与日期之外，西方经典画作基本上是见不到文字的。中国画则颠倒了过来，以文学性为美，在画面之上题写诗文，在元代以后蔚然成风。在文人画也即士夫画成为美术史主流之后，书画与诗文哪项也不可偏废，否则就被视为艺术上的缺憾。在一幅画上，同时创作一篇有意味的随笔或札记、题记，或是创作一首诗词，在技术上大大提高了难度。而历代的茶画，就大都遵循着这一有着相当高文学门槛要求的书画创作模式，如文征明的《茶具十咏》、唐寅的《事茗图》，就都是美术与诗文的复合作品。
前辈名家诗文书画无所不能，所以，创作起来诗、书、画各显神通，交相辉映，美不胜收。和古今大师相比，我有自知之明，之所以选择在画上题诗或文，其实是出于一种朴素的想法，也就是让自己作品中的诗、文、书、画彼此搀扶帮助，失之东隅收之桑榆，东方不亮西方亮。总之，让人看了之后，多少能从作品中找出一点有意思或有趣之处来。当然，诗文与书画都是极难蒙混过关的，根本无法取巧，事实上，我自己对作品的诗文书画几方面都满意的，就少而又少，几乎是没有。若说有何可取，大概也就是"还不俗"吧。
为了与《功夫茶话》相区别，同时，也是为了与其他茶书有明显的不同，《闲闲堂茶话》最终是作为插图本而面世的--图文本茶书在坊间已经比比皆是，而插图本，也就是书中全部画作都是为了该书而创作的，《闲闲堂茶话》可能是头一本。这几十张茶画，有一半是旧作，而在李潇潇编辑与我商定了这个方向后，我又专门突击画了近一个月。我不喜欢重复别人，也不喜欢重复自己，所以，我画茶画，常常是数易其稿，产量极低，计算起来，我用在几十幅插图上的时间精力，比写十五万字的文字所花费时间精力还要多。
茶尚质不尚量，尚精不尚多。这与中国传统价值观非常一致，在文学艺术创作中，质是唯一重要的，量相对而言无足轻重。这也就是所谓"宁吃鲜桃一口，不吃烂杏一筐"。近些年来，书画家被市场中的外行买主以尺论价的商业诱惑所左右，以至书画作品越画越大，四尺对开几乎成了下限，而古人字画四尺对开已经接近于上限，传世的古代字画绝大多数作品都在四平方尺以下。对这种风气，我不敢苟同，我认为，从性质与艺术效果出发，茶画不适合过大尺幅。因此我画茶画，就多是小品。
画上的题诗，一半是我所特别喜欢的古今茶诗名作或名言隽句，一半是自己有感而发的顺口溜，偶尔有两句算得上打油诗(自唐代以降，打油诗实在很少有写得好的，一般人喜欢自谦己作为打油诗，那是不熟悉中国诗史的误会。因为打油诗最难写)，这样一来，同一册书在文字之外又兼有茶画选与茶诗选的性质，目的是增加阅读的乐趣，以茶喻书，便是希望能更耐人咀嚼玩味，不过，对作者来说难度大大提高，所谓言多必失，因此，不当之处想必不少，还望行家多多指正!
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